拜占庭艺术 拜占庭艺术是东罗马帝国（拜占庭帝国）时期（约330-1453年）形成的基督教艺术风格，融合古希腊罗马传统与东方文化元素，以宗教主题为核心，强调神圣性与象征主义。 1. 历史背景与起源 拜占庭艺术始于罗马帝国分裂后。公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭（改名君士坦丁堡），这里成为希腊语文化和东方贸易的交汇点。帝国皈依基督教后，艺术服务于教会，逐渐脱离古典罗马的自然主义，转向程式化的神圣表达。查士丁尼一世时期（6世纪）的圣索菲亚大教堂和拉文纳圣维塔莱教堂马赛克是早期典范。 2. 核心特征与表现形式 宗教象征主义 ：人物形象严格遵循神学规范，如基督 Pantocrator（全能者）像强调威严而非人性。 金色背景与平面化 ：大量使用金箔背景象征神圣之光，空间透视被压缩，突出永恒感。 马赛克与壁画 ：教堂装饰以彩色玻璃马赛克为主，如君士坦丁堡圣索菲亚大教堂的《圣母与圣子》。 圣像画 ：木板蛋彩画（如圣母像）成为私人礼拜工具，注重眼神与手势的符号意义。 3. 中期发展与圣像破坏运动 8-9世纪的圣像破坏运动（726-843年）禁止宗教图像，导致大量艺术品被毁。艺术转向几何图案与十字架符号。运动结束后，圣像制作严格规范化，如《绘画指南》规定色彩、构图的神学含义。 4. 晚期影响与跨文化传播 斯拉夫地区 ：通过传教士影响基辅罗斯（如圣索菲亚大教堂）、塞尔维亚教堂。 意大利 ：威尼斯圣马可大教堂的马赛克融合拜占庭风格，影响早期文艺复兴画家乔托。 手抄本与细密画 ：如《巴黎诗篇》保留古希腊自然主义细节。 5. 遗产与后世复兴 1453年君士坦丁堡陷落后，拜占庭艺术传统在俄罗斯东正教艺术中延续。19世纪欧洲新拜占庭风格建筑（如伦敦威斯敏斯特大教堂）重现其元素，现代学者通过修复马赛克揭示其色彩技术与符号体系。