传统角雕 传统角雕，是以动物角（主要是牛角、鹿角、犀角等）为原材料进行雕刻创作的手工艺。它利用角材天然的色泽、纹理与形状，通过一系列精细加工，制成实用器、装饰品或艺术品。 首先，角雕的创作始于对材料特性的深刻理解。角材主要为角质蛋白构成，质地坚韧细腻，有半透明感，且带有天然的弯曲弧度与色层变化（如牛角的“黑与白”，鹿角的骨质感与多分枝结构）。工匠需根据角的形状、厚薄、色泽分布进行构思，即“因材施艺”。选材后，需经过煮软、压直（或保持原弯）、切片、定型等多道预处理，使其更适合雕刻。 其次，角雕的核心技法与传统雕刻相通，主要包括圆雕、浮雕、镂雕等。由于角材硬度高且有一定韧性，雕刻时需使用特制的锉、凿、刮刀等工具，并讲究运刀的力度与角度。尤其犀角（现已禁用）因其稀有与深色纹理，多采用高浮雕或镂空技法，充分利用其材质的润泽感。在雕刻过程中，工匠常巧妙利用角材外壁的深色与内壁的浅色，形成类似中国水墨画的天然色阶对比，称为“留色”或“借色”。 再者，角雕作品题材广泛，兼具实用与审美。古代角雕制品包括实用器如觥、杯、勺、刀柄、印章、烟嘴、发簪等；装饰摆件则多涉猎传统纹样、吉祥图案、山水人物、花鸟鱼虫等。明清时期，犀角雕曾作为高雅艺术品盛行，常仿青铜器造型或雕刻山水楼阁、神话故事场景，工艺登峰造极。 此外，角雕工艺常与其他技艺结合。例如，将薄片状的角材进行打磨至半透明后，可用于灯笼罩或灯窗；角片也可与木材、金属结合，镶嵌在家具或器物上作为装饰；精细的角雕部件还可成为首饰或佩饰的一部分。 最后，传统角雕的价值不仅体现在技艺上，也反映了古人对自然材料的尊重与巧妙利用。随着动物保护意识的增强，现代角雕已严格遵循国际公约，多使用库存老料或替代材料（如树脂合成），其技艺更多作为非物质文化遗产的研究与保护对象，延续着这一古老材质所承载的造型智慧与艺术语言。