传统酥油花 1. 核心定义与起源 酥油花是一种以酥油为主要塑形材料，糅合矿物颜料后，塑造成各种佛像、人物、花卉、建筑、飞禽走兽等形象的特殊雕塑艺术形式。它并非用于食用，而是藏传佛教艺术中极具特色的供奉艺术品。其起源与藏传佛教的宗教仪轨密切相关，一说源于公元7世纪文成公主进藏时，当地佛教徒为致敬释迦牟尼佛像，以酥油供献花束，后为防止鲜花凋零，逐渐演变为用酥油塑花供奉。另一种说法与宗喀巴大师的梦兆及其发起的“祈愿大法会”有关，僧侣用酥油花装饰供品，以弥补冬季鲜花之不足。 2. 制作材料与特性 核心材料是 酥油 ，即从牦牛奶中提炼出的黄油。这种材料在常温下易融化，触感油腻，且颜色单一（乳黄色）。因此，制作对 温度 有极苛刻的要求，需在每年最寒冷的冬季（通常在零度以下的环境）进行，工作间内甚至需放置冰块降温。为获得丰富的色彩，艺人们会在酥油中掺入各种 矿物颜料 （如朱砂、石黄、青金石粉等）和 植物颜料 ，进行反复揉搓，使其色泽鲜艳、质地均匀。为防止酥油因手温融化，艺人在塑造过程中需不断将手浸入冰水中降温。 3. 制作工艺与流程 其工艺极为复杂，主要可分为以下几个精密步骤： 扎骨架 ：根据所塑形象，用草束、麻绳、木棍等扎制基本骨架，确定大型。 制胎 ：用上年拆除的陈旧酥油花掺和草木灰，捶打成弹性泥料，包裹在骨架上，塑造出粗糙的毛坯模型，此为“初胎”。 敷塑 ：这是核心环节。艺人们将各色油泥（掺好颜料的酥油）在冰冷的水中仔细拿捏、敷贴在初胎上，进行精细塑造。人物面部、肌肤等需表现出逼真质感，衣饰花瓣需薄如蝉翼、纹理清晰。 描金点睛 ：最后用金粉勾勒线条、图案，为佛像人物点睛。眼睛往往使用晶莹的黑色宝石片镶嵌，瞬间令作品神采奕奕。 组装 ：大型作品由多个部件分塑后，在展出前组装在巨大的木质基座上，构成完整的、具有故事性的立体场景。 4. 艺术特点与题材 酥油花艺术具有 色彩鲜艳、造型细腻、规模宏大、题材宗教性强 的特点。它突破了酥油材料的物理限制，塑造出的形象栩栩如生，尤其是花瓣的轻薄透亮、衣带的飘逸灵动，令人叹为观止。题材最初以花卉供品和简单佛像为主，后扩展至完整的佛教故事（如《释迦牟尼本生传》）、历史传说（如《文成公主进藏》）、以及亭台楼阁、珍禽异兽等。作品常宏大叙事，人物众多，场景层叠，宛如立体的彩色浮雕壁画。 5. 重要传承地与宗教文化意义 青海省 塔尔寺 的酥油花艺术最为著名，与壁画、堆绣并称为“塔尔寺艺术三绝”。其制作属于寺内上下两个“花院”的技艺传承，具有严格的师徒制度和保密传统。酥油花主要服务于藏历正月十五的“祈愿大法会”（元宵灯节），当晚，艺僧们将精心制作数月的巨型酥油花作品陈列于寺外，供僧俗群众瞻仰，形成壮观的“酥油花灯会”。酥油花作为信众的虔诚供养，蕴含“以俗世珍馐（酥油）供奉神明，化瞬时物质为永恒艺术”的深刻宗教寓意，其制作本身也被视为一种修行。 6. 当代传承与挑战 酥油花艺术于2006年被列入中国国家级非物质文化遗产名录。其传承面临严峻挑战：制作过程异常艰辛（低温、耗时、耗力）、技艺难度极高、年轻僧人学习意愿下降。为保护这一绝艺，现在已有一些尝试，如允许还俗的艺僧继续传授技艺，在特定博物馆设立恒低温展室进行常年展览，并探索使用现代恒温恒湿技术来延长其短暂的“寿命”（传统上，酥油花作品在法会后便会融化销毁，寓意“无常”）。然而，如何在保持其宗教神圣性与核心手工技艺的前提下实现可持续传承，仍是重要课题。