维也纳分离派 维也纳分离派是19世纪末至20世纪初在奥匈帝国维也纳兴起的一场艺术运动。它并非一个统一的风格流派，而是一个由艺术家、建筑师和设计师组成的团体，其核心主张是“脱离”（即“分离”）当时统治奥地利艺术界的官方、保守的艺术机构——维也纳艺术家协会（Künstlerhaus）及其所代表的传统历史主义风格。 要理解分离派的产生，需要先了解其背景。19世纪下半叶，维也纳作为奥匈帝国首都，其艺术界由维也纳艺术家协会主导，该协会定期举办大型展览，展品多以历史题材、神话故事和肖像画为主，风格上延续了新古典主义、浪漫主义等传统，显得日益僵化和脱离时代。同时，工业革命带来的社会变革、新技术和新材料（如钢铁、玻璃）的出现，以及欧洲其他地方如火如荼的工艺美术运动、新艺术运动（Jugendstil）等，都在冲击着旧有的艺术观念。 1897年4月3日，以画家古斯塔夫·克里姆特为首的一群先锋艺术家，因对协会的保守政策和展览评审制度不满，正式宣布退出，成立了“奥地利艺术家协会”，但很快被媒体称为“分离派”。其成员还包括建筑师约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希、约瑟夫·霍夫曼，画家科罗曼·莫塞尔、卡尔·莫尔等人。分离派并没有统一的艺术信条，但共享一些核心理念：追求艺术的“整体性”（Gesamtkunstwerk），即建筑、绘画、雕塑、装饰艺术应融为一体；拥抱现代性，探索新的表现形式；强调艺术的国际交流，反对狭隘的地方主义；致力于提升应用艺术（设计）的地位，使其与纯艺术平等。 分离派最直观的成就是其建筑载体。1898年，由约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希设计的分离派展览馆在维也纳落成。这座建筑本身就是分离派理念的宣言：简洁的几何形体、光洁的白色墙面、醒目的金色镂空月桂叶穹顶（被称为“金色卷心菜”），以及门楣上镌刻的格言——“时代的艺术，艺术的自白”。它摒弃了历史主义的繁复装饰，功能明确，成为展示新艺术的圣地。 在绘画领域，古斯塔夫·克里姆特是灵魂人物。他的作品象征性强，大量使用金箔、银箔和装饰性图案，将象征主义、东方艺术（如拜占庭马赛克、日本浮世绘）元素与强烈的个人风格结合，探索生命、死亡、爱欲等主题。代表作如《吻》、《贝多芬饰带》（为1902年分离派展览创作）等，展现了奢华的装饰美感与深刻的心理内涵。其他画家也各具特色，但都倾向于平面的、装饰性的构图和强烈的线条感。 分离派的理念在装饰与应用艺术领域影响最为深远。1903年，约瑟夫·霍夫曼和科罗曼·莫塞尔在银行家弗里茨·瓦恩多夫的资助下，创立了“维也纳工坊”。这是一个设计与生产一体化的机构，旨在生产高品质的家具、金属器皿、陶瓷、纺织品等日常用品，贯彻“整体艺术”思想。霍夫曼的设计以严格的几何秩序（如著名的“方格”图案）和精湛的 craftsmanship 著称，将功能性与简洁的装饰美感完美结合，预示着现代主义设计的到来。 分离派通过其杂志《神圣的春天》和一系列主题展览（如1900年的“第8届展览：日本艺术”，1902年的“第14届展览：向贝多芬致敬”）积极推广国内外先锋艺术，引入了法国印象派、后印象派、苏格兰的查尔斯·雷尼·麦金托什等人的作品，极大地拓宽了维也纳的艺术视野。 然而，分离派内部也存在分歧。1905年，克里姆特等一批核心成员因在艺术商业化问题上的争论，与更倾向于实用设计的霍夫曼等人分道扬镳，克里姆特一派离开了分离派组织。尽管组织分裂，但其精神和影响力已深入人心。维也纳工坊持续运营至1932年，其设计理念直接影响了后来的包豪斯。分离派运动可视为维也纳从19世纪传统迈向20世纪现代的关键文化枢纽，它打破了艺术壁垒，提升了设计地位，并为现代艺术与设计在奥地利的发展铺平了道路。