音乐旋律 旋律由一系列不同音高的音符按特定节奏组织而成，是音乐中最具辨识度的要素。这些音符通过音程关系形成具有表现力的线条。 旋律的发展包含音高走向与节奏组合。上行旋律常伴随情绪上扬，下行则多表现舒缓或低落。例如《小星星》前四音符呈现"do-do-sol-sol"的波浪形结构，形成稳定-跳跃-回归的听觉体验。 调式体系决定旋律色彩。大调旋律明亮（如生日歌），小调旋律忧郁（如《天鹅湖》主题）。中国五声调式通过宫商角徵羽的排列（如《茉莉花》），产生不同于西方大小调的东方韵味。 旋律结构遵循乐句逻辑。四小节乐句是常见单位，通过重复、模进、对比形成记忆点。贝多芬《致爱丽丝》A段采用"问-答"式乐句，前句停留在属音制造期待，后句回归主音完成呼应。 现代旋律突破传统音阶限制。德彪西运用全音阶创作《牧神午后前奏曲》，消除导音倾向性；爵士乐通过布鲁斯音阶添加降三、降七级音，形成特有的忧郁色彩。 旋律与和声存在共生关系。C大调主和弦（C-E-G）上的旋律自然稳定，若出现F-A-C构成的下属和弦音则产生推动力。肖邦夜曲中，装饰性经过音在和谐骨架间穿梭，形成精致的情感脉络。 计算机音乐算法可生成无限旋律变体，但人类旋律的感染力仍源于音高起伏与情感波动的同构效应，这是生理反应与文化记忆共同作用的结果。