传统杂剧
-
基础概念与起源：传统杂剧是中国古典戏曲的重要形式，成熟于宋金时期，在元代达到鼎盛。它最初是融合了隋唐以来的歌舞戏、参军戏、说唱艺术等多种表演技艺而形成的综合性舞台艺术。“杂剧”一词，在宋代意指“杂耍、技艺”，后逐渐专指这种有角色、有故事、有唱念做打的戏剧样式。
-
核心结构与体制：元代杂剧形成了极为严整的“四折一楔子”剧本结构。一“折”相当于现代戏剧的一幕，是故事发展的一个单元；“楔子”则是置于剧前或折间的短小开场或过场，用以交代背景或衔接剧情。音乐上，每折采用同一宫调的若干曲牌联成一套曲子，四折通常变换四个不同的宫调。全剧由正旦或正末一种角色主唱到底。
-
角色行当与表演：杂剧角色已初步体系化，主要有“末”（男角）、“旦”（女角）、“净”（性格刚烈或滑稽的角色）、“杂”等。表演融合了“唱、念、做、打”（在杂剧中主要表现为“科”，即动作、表情和舞台效果），虽然舞台布景简单，但通过虚拟化和程式化的表演，能够生动地表现复杂场景和人物情感。
-
经典作品与作家：元代产生了关汉卿、马致远、白朴、郑光祖“元曲四大家”及王实甫等伟大剧作家。关汉卿的《窦娥冤》是悲剧典范，揭露社会黑暗；王实甫的《西厢记》文辞优美，歌颂爱情自由，对后世影响深远。这些作品题材广泛，涉及社会矛盾、历史故事、爱情婚姻等，具有强烈的现实主义精神。
-
艺术特色与文学价值：杂剧语言本色当行，既有典雅的诗词化曲文，也大量采用生动活泼的民间口语，雅俗共赏。它标志着中国叙事文学的重心从抒情诗词向戏剧故事的转移。其完整的剧本文学、成熟的戏剧结构、鲜明的人物塑造，为后世明清传奇及各种地方戏曲奠定了坚实的艺术基础。
-
流变与影响：明清以后，元杂剧的演出形式逐渐衰落，但其优秀剧目、音乐曲牌、表演手法被后世戏曲广泛吸收。许多故事被改编为昆曲、京剧等剧种的经典剧目。同时，它作为中国最早的成熟戏剧形态，其文学剧本本身成为中国古典文学宝库中的瑰宝，至今仍在被研究、上演和传承。