俳句 俳句是日本传统短诗形式，由十七个音节组成，排列为五、七、五的节奏结构。它起源于16世纪的日本，最初是连歌（一种多人合作的诗歌）的开头部分，称为“发句”。后来在17世纪由诗人松尾芭蕉等人发展为独立艺术形式。俳句的核心特点是简洁、直接，常聚焦于自然景象或瞬间体验，并包含“季语”（指代季节的词汇）来暗示时间背景。 俳句的创作遵循严格的音节规则，但并非简单计数：日语音节（“音”）与英语音节不同，更接近节奏单位。例如，经典俳句“古池や 蛙飛びこむ 水の音”（松尾芭蕉作）中，“ふるいけや”（5音）、“かわずとびこむ”（7音）、“みずのおと”（5音）描绘青蛙跳入古池的瞬间，通过声音与寂静的对比传递禅意。季语“蛙”（青蛙）暗示春季，增强了季节感。 俳句的深层艺术在于“切字”（停顿词），如“や”或“かな”，它在诗中制造停顿，形成意象间的跳跃，引导读者联想未言之意。这种手法源自日本美学中的“幽玄”（朦胧美）和“侘寂”（接受残缺与短暂）。例如，与谢芜村的俳句“春の海 ひねもすのたり のたりかな”用“のたり”（缓慢波动）和切字“かな”表达海洋的永恒节奏，隐含人生无常的哲思。 现代俳句已全球化，受西方影响后，季语和音节规则有时被灵活处理，但核心仍强调“物之哀”（对事物短暂的感伤）。学习俳句需练习观察细节，如小林一茶的“やせ蛙 まけるな一茶 これにあり”通过青蛙与自我的对话，体现诙谐与共情。创作时，可先捕捉一个自然场景，再精简语言至五七五节奏，最后加入季语或情感暗示，使诗作既具象又留白。