传统戏曲 传统戏曲的起源可追溯至上古祭祀仪式与民间歌舞。先秦时期"傩戏"以戴面具驱疫形式出现，同时宫廷"俳优"通过滑稽表演讽谏君王。汉代"百戏"融合杂技、幻术与简单故事表演，形成《东海黄公》这类有固定情节的剧目。 宋金时期出现完整戏曲形态。北宋杂剧形成"末泥""引戏"等固定行当，金代院本发展出更复杂的演出结构。南宋温州地区诞生的"南戏"使用联套曲牌，传世作品《张协状元》展现成熟叙事能力。元代杂剧以关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》为代表，形成"四折一楔子"的经典结构。 明代昆山腔经魏良辅改革成为"水磨调"，梁辰鱼《浣纱记》首次将改良昆腔搬上舞台。清代各大声腔体系形成"花雅之争"，秦腔、梆子等地方戏兴起。乾隆年间徽班进京促成京剧诞生，程长庚等艺人整合西皮二黄唱腔，确立"唱念做打"表演体系。 表演体系核心包含四功五法。"四功"指唱（声腔技巧）、念（韵白散白）、做（身段表演）、打（武打动作）；"五法"涵盖手眼身法步。行当分类精细，如京剧生旦净丑四大行中，生行又分老生、小生、武生，且行包括青衣、花旦、刀马旦等。 舞台美术遵循写意原则。一桌二椅通过不同摆法象征山水楼台，马鞭代表坐骑，旗幡翻滚表现波涛。脸谱用色彩传递角色特性，红色表忠义，白色显奸诈，黑色示刚正。服装规制体现"宁穿破不穿错"原则，蟒袍、靠衣、帔风皆有严格穿戴规范。 现存代表性剧种包括京剧《霸王别姬》、昆曲《牡丹亭》、越剧《梁山伯与祝英台》、川剧《白蛇传》（以变脸喷火著称）、豫剧《穆桂英挂帅》。各剧种在咬字发音、主要乐器、表演侧重上形成独特风格，如秦腔高亢激越使用梆子击节，黄梅戏清新婉转以胡琴为主奏。 当代戏曲面临传承创新双重任务。国家层面实施戏曲振兴工程，建立非遗传承人体系，《曹操与杨修》《青衣》等新编戏在传统基础上融入现代审美。戏曲进校园、全息技术投影等手段正推动古老艺术形式与现代观众对话。