电影调色 电影调色的过程始于“色彩校正”。这是技术基础，旨在确保所有镜头在色彩和曝光上保持一致。拍摄时，由于场景、灯光或拍摄时间不同，不同镜头的色彩和亮度可能存在差异。色彩校正通过调整画面的白平衡、曝光、对比度和饱和度，消除这些不一致，使同一场景的所有镜头看起来是连贯的，为后续创作打下统一的技术基础。 在色彩校正的基础上，进入“创造性调色”阶段。这是艺术创作的核心，旨在为电影赋予特定的视觉情绪和风格。调色师会使用专业的调色软件，通过调整色彩曲线、HSL（色相、饱和度、明度）以及添加遮罩等工具，来强化或改变画面的色彩关系。例如，可以营造冷峻的蓝色调来表现忧郁，或使用温暖的橙黄色调来传递温馨感。这个阶段决定了电影的视觉基调。 创造性调色的一个重要应用是建立“视觉主题符号”。调色可以与电影的叙事和主题深度结合，通过色彩来传达象征意义或人物情感变化。例如，一部电影可能随着主角的心境变化，整体色调从明亮的彩色逐渐变为单调的黑白，用色彩视觉化内心世界。这种手法能潜移默化地引导观众的情绪，深化对故事的理解。 最后，调色工作还需考虑“最终交付格式”。电影会在不同的媒介上播放，如电影院银幕、家庭电视、流媒体平台或移动设备。每个媒介的色彩显示标准（如DCI-P3、Rec.709）不同。因此，在调色完成后，需要将最终的母版色彩根据不同的输出标准进行转换和微调，以确保观众在任何设备上都能看到尽可能接近创作者意图的色彩效果。