电影配乐

1. 电影配乐是专为电影创作的原创音乐，通过乐器或电子音效实现，其核心功能是服务于叙事——强化情感氛围、塑造角色内心世界、暗示剧情发展或建立时代地域感。例如在悬疑片中用不和谐弦乐制造紧张感，在浪漫场景中使用绵长的弦乐旋律烘托情感。

2. 配乐与电影声音系统中其他元素存在明确分工：

   • 环境音（如风声、城市噪音）构建真实空间
   • 音效（如关门声、玻璃破碎）强化动作物理质感
   • 源音乐（剧中可见声源如收音机播放的歌曲）属于剧情空间
   • 配乐则作为非剧情元素直接作用于观众心理层面

3. 专业配乐创作流程包含四个阶段：

   • 定位阶段：作曲家研读剧本、观看粗剪样片，与导演讨论音乐情绪定位
   • 临时音轨阶段：剪辑师常用古典乐或现有音乐作为临时参考
   • 写作阶段：使用MIDI音序器制作数字小样，通过流点（流点指音乐与画面关键动作精确同步的技术节点）实现音画同步
   • 混录阶段：在录音棚指挥管弦乐团演奏，最终在混音台与对白、音效进行电平平衡

4. 配乐美学存在两种主导范式：

   • 主题导向式（如约翰·威廉姆斯的《星球大战》），通过特定旋律表征角色、地点或概念
   • 氛围渲染式（如汉斯·季默的《银翼杀手2049》），用音色纹理和节奏脉冲构建心理空间

5. 现代配乐技术演进体现在：

   • 虚拟乐器库可模拟整个交响乐团
   • 算法生成音乐能根据画面实时变化
   • 交互式配乐系统为游戏提供动态音乐结构
   • 客观声（客观声指观众和片中角色都能听到的声音）与主观声的边界通过音乐进行创造性模糊