电影剧本 电影剧本是电影创作的基础文本形式，通过文字描述场景、角色、对话和动作，为后续拍摄和制作提供详细蓝图。其核心功能是服务于视觉化呈现，而非纯文学阅读。 第一步：剧本的基本结构与格式 标准格式要素 ： 场景标题 ：标明场景发生地点（内景/外景）与时间（日/夜），例如"内.咖啡厅-日"。 动作描述 ：简明叙述角色动作与环境状态，使用现在时态，避免主观心理描写。 角色名称 ：在对话前居中标注说话角色。 对话 ：角色直接台词，需符合人物性格与剧情节奏。 转场标识 ：如"切至："、"淡出："等剪辑指令，现代剧本多简化使用。 第二步：叙事结构的构建层次 三幕剧框架 ： 建置幕（占比25%） ：引入主角、核心冲突与故事世界规则，以"激励事件"打破平衡。 对抗幕（占比50%） ：主角通过逐步升级的障碍追求目标，包含"中点事件"与"一无所有时刻"。 结局幕（占比25%） ：高潮冲突解决后展示新平衡，完成角色弧光转变。 第三步：专业剧本类型划分 拍摄剧本 ：包含分镜头指示与技术标注的最终版本，由导演与分镜师深化。 ** spec剧本** ：编剧自主创作的待售剧本，侧重可读性与创意展示。 改编剧本 ：基于小说/戏剧等原作进行影视化重构，需处理视角转换与时长压缩。 第四步：工业化生产流程 开发阶段 ：通过提案→大纲→处理表→分场提纲→初稿的递进创作。 绿色通道 ：获得制片方批准后进入的修订环节，经历多轮改写与抛光。 拍摄脚本 ：最终定稿的版本包含编号场景，成为实际拍摄的精确依据。 第五步：视觉化转换关键 潜文本设计 ：通过动作与对话暗示未明说的心理动机。 节奏控制 ：利用场景长度、对话密度制造张弛变化。 影像思维 ：所有文字需具备可拍摄性，例如用"玻璃杯在桌沿摇摇欲坠"替代"气氛紧张"。